Steve MargoshesSTEVE MARGOSHES ist der Komponist des international erfolgreichen Musicals FAME. Autor des Musicals, wurde von der New York City's High School of Performing Arts (Theaterhochschule) inspiriert und sein musical FAME wurde in allen Teilen der Welt in englischer, schwedischer, spanischer, ungarischer, niederländischer, dänischer, polnischer und japanischer Sprache aufgeführt.
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Michael ReedMusical Supervision Vokal- & TanzarrangementsBei allen neuen Erscheinungen der heutigen Musik fühlt sich Michael Reed zuhause, ganz gleich ob im symphonischen Bereich, im Musiktheater, beim Fernsehen oder bei Studioproduktionen.
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Im Jahre 1974 kam Polanski mit dem Film CHINATOWN nach Hollywood zurück, mit dem er den Oscar in der Kategorie des Besten Originaldrehbuchs gewann, und erhielt noch 11 Nominierungen unter denen in der Kategorie des Besten Bildes und des Besten Regisseurs. Nachdem er mit Detektiv- und Thrillergeschichten sein Talent Generationen von Amerikanern gezeigt hatte, kehrte Polanski mit seinem im Jahre 1976 produzierten Film THE TENAT (Der Mieter) nach Europa zurück. Er hat wieder die Hauptrolle gespielt (früher hatte er kleinere Nebenrollen in den Filmen WHAT? und CHINATOWN) und er war Mitautor des Drehbuchs. Seit 1977 arbeitete er ausschließlich in Europa. Polanskis nächster Film war TESS (1979), der den Preis der Filmakademie in den Kategorien Beste Photographie, Bestes Kostüm und Beste Regie gewann. Im Jahre 1986 produzierte er einen Abenteuerfilm mit dem Titel PIRATES (Piraten), der in der Kategorie Bestes Kostüm für den Oscar nominiert wurde. Polanskis nächster Film im Jahre 1988 war der Thriller mit dem Titel FANATIC (Wahnsinn), in dem an der Seite von Harrison Ford, auch Emmanuelle Seigner als Hauptdarstellerin bekannt wurde, die später eine Hauptrolle in Polanskis BITTER MOON (Bitterer Honig) gespielt hat. Seigner und Polanski haben 1989 geheiratet. Polanskis nächster Film war DEATH AND THE MAIDEN (Der Tod und das Mädchen) mit Sigourney Weaver und Ben Kingsley in den Hauptrollen. Im Jahre 1999 wurde Polanski mit dem "Pris René Clair" von der Französischen Akademie für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Sein Film THE PIANIST (Der Pianist), den er in 2002 gemacht hat, bekam die folgenden Anerkennungen: BAFTA-Preis (2003) - Bester Film, BAFTA-Preis (2003) - Bester Regisseur, Oscar (2003) - Bester Regisseur, Oscar (2003) - Nominierung in der Kategorie Bester Film, Cezar-Preis (2003) - Nominierung in der Kategorie Bester Regisseur und Cezar-Preis (2002) - Bester Regisseur.
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JIM STEINMAN ist als Komponist und Produzer von zahlreichen weltbekannten Schlagern bekannt. In den vergangenen 18 Jahren wurden seine Musikstücke in mehr als 75 Millionen Exemplaren verkauft. In dem "Who is who of the Rock history/Wer ist wer in der Rockgeschichte/die Grössten der Rockgeschichte" haben seine Lieder gesungen, unter anderem Meat Loaf, mit dem er seit seinem ersten Welthit zusammenarbeitet aber auch Bonnie Tyler, Barbara Streisand, Taylor Dayne, Barry Manilow, The sisters of Mercy und auch Celine Dion. Die Mehrheit der Liedtexte sind auch Jim Steinmans Werke.
Sein Musikstil, der eine Mischung aus Oper-Musical und ektsatischer Rock ist, machte aus ihm dem "Richard Wagner der Rockmusic". Wagners Musik machte großen Eindruck auf Steinman, wenn er ihn im seinem neunten Lebesjahr erstmal hörte. Eine New Yorker Radiostation hat Ring in einer 22 Stunden langen Sendung gestrahlt und der kleine Junge hat während der ganze Sendung unbewegt gesessen.
Jim Steinmans erstes episches Musical "The Dream Engine/Der Traummotor" hat Joseph Papps (der berühmte Gründer des New Yorker Shakespeare Festival) Aufmerksamkeit erweckt, der sich überlegte sein bestes Stück in dem Delacorte Theater im Central Park vorzuführen. Das konnte aber nie geschehen, da die Behörden das Stück zu offensiv und laut hielten um das an einem öffentlichen kulturellen Erignis vorzuführen.
Stattdessen beauftragte Papp Steinman die Musik und Text des Musicals "More than you deserve/Mehr als du verdienst" zu schreiben, das zuerst im Jahre 1974 vorgestellt wurde. Während der Anhörungen ist Steinman erstmal Meat Loaf begegnet. Dieses Ereignis nannte das Spin Magazin "die wichtigste Begegnung der Rock Geschichte". Das Ergebniss war, daß sich Steinman vom Musical abwandte.
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Das Album "Bad Out of hell" war das meistverkaufte Album der Musikgeschichte (30 Millionen Exemplare) und hält die dritte Position auf den Best-Seller Listen der Welt.
Demnächst war Steinman derjenige, der für Bonnie Tyler das Lied "Total Eclipse Of The Heart" und für Air Supply "Making Love Out Of Nothing At All" komponiert hat.
Beide Lieder standen vier Wochen lang and der ersten und zweiten Stellen in den Hitlisten. Bonnie Tylers "Holding out for a hero" und Meat Loafs "I'd Do Anything For You" haben mehrere Wochen lang die europäischen und amerikanischen Toplisten geführt. "It's all coming back to me now", die Steinman für Celine Dion komponiert hat, ist eines der schönsten Liebeslieder.
Neben Musik, spielen Filme auch eine wichtige Rolle bei Steinman, seine Mitwirkung erscheinet unter anderem in den Untertiteln der Filmen "Footloose", a "The Shadow/Der Schatten" és a "Streets on Fire/Strassen in Flammen". Das Video, das für Bonnie Tylers "If you were a woman and I was a man" Lied gedreht wurde, wurde für den Billboard Video Preis nominiert. Vier von Steinmans Produktionen wurden auch für den Grammy Preis nominiert.
JIM STEINMAN
Meine Musik wurde immer als opernhaft oder theaterisch qualifiziert, obwohl das, was das Publikum aus meinen Werken kennt, gehört zur Kategorie der Rock&Roll und Pop. Das ist aber verständlich, da ich seit meiner Kindheit im gleichen Maße klassiche und Rock-Musik angehört habe und mein Lieblingsmusikart war immer die Oper. Unter den Kritiken war das schönste für mich, als die Los Angeles Time mich den "Richard Wagner des Rocks" nannte. Ich begann mit Wagner Opern, und wollte alle Opern sehen und hören. Ich war bis am Ende der 60-er Jahren ein Rock&Roll Fanatiker, aber auch glückbegünstigt genug um in das Metropolitan Operhaus gehen zu können.
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Die meistaufregende Vorführungen, die ich sah waren "Tristan und Isolde" mit Karl Böhm, als Dirigent, die Vorstellung von The Who mit "Tommy" in Amerika und die Produktion von Harold Prince aus Sondheims "Follie" und "Sweeney".
Ich habe nie ein Lied geschrieben ohne es mir im Theater vorgestellt zu haben. Immer, zu jedem Lied stelle ich mir eine Welt, eine Kulisse, die Charaktern, die Handlung und die dramatische Akt vor. Ich hatte sehr viele Gründe während der Dreharbeiten der "Tanz der Vampire" aufgeregt zu sein. Ich war schon immer ein großer Roman Polanski Fun. Als ich an die Musicalversion Murnaus Stummfilm mit dem Titel "Nosferatu" gearbeitet habe, dachte ich mir, daß Vampire ein tolles Thema für eine Oper oder ein Musical bilden können. Ich muss erwähnen, daß viele von mir dachten, ich sei selbst ein Vampir, da ich normalerweise tagsüber schlafe. Mein Kosename ist " der Prinz der Dunkelheit".
"Tanz der Vampire" zeigt mein Zurückkehren zum Musical nach 22 Jahren. Heutzutage spüren viele Menschen die Abwendung vom traditionellen Musicaltheater. Die erfolgreiche Musicals spiegeln immer das Straßenleben wieder, aber was hat "Hello Dolly!" in den 60-er Jahren zurückgespiegelt? Eigentlich nichts. Damals hat sich das Musicaltheater von der zeitgenössischen Musik unabhängig gemacht. Die Rock Musik kann fähig sein, das zu ändern.
Michael Kunze wurde am 9. November 1943 in Prag geboren, seine Kindheit verbrachte er in München, wo er Jura, Geschichte und Philosophie studiert hat. Am Ende der 60-er Jahren hat er angefangen Poplieder zu schreiben und bald bekam er einer der bedeutesten Textliedverfasser Deutschlands. In den 70-er Jahren führten seine Lieder die Toplisten in Deutschland, Österreich und in der Schweiz. Mit seinem ersten internationalen Album ("Fly, Robin Fly") war er Listenführer an beiden amerikanischen Toplisten, dem Billboard sowie dem Cashbox. Seine Gruppe namens SILVER CONVENTION, in der Sylvester Levay und er selbst Mitglieder waren, war die erste deutsche Gruppe, die den Grammy Preis erwarb.
Aufgrund seines Erfolges in den Vereinigten Staaten, hat Kunze mit solchen berühmten internationalen Künstlern Albums verfertigt wie Julio Iglesias, Nana Mouskouri, Herbie Mann, Lulu, Gilbert Bécaud, Sister Sledge und Caterina Valente.
An der Spitze seines Erfolges hat er in dem Showbusiness eine kleine Ruhepause eingesetzt und schrieb ein Buch mit dem Titel "Highroad to Stake", das auf mehrere Sprachen übersetzt wurde und wurde auch im Jahre 1981 für den Jurafakultätspreis der Universität München nominiert.
In den 80-er Jahren tritt die Kunstart Musical in den Mittelpunkt Michael Kunzes Tätigkeiten. Er war der erste, der Andrew Lloyd Webbers "Evita" auf die Bühne brachte und um dieser Zeit begann seine Freundschaft mit dem legendären Broadway Direktor, Harold Prince. Der Erfolg der Bühnenadaptation öffnete die Türen für die moderne englisch-amerikanische Musicals auch in den deutschsprachigen Ländern. Kunzes gutem Ruf ist es zu verdanken, daß die deutsche Version sich auch so anhört wie das originelle Stück selbst.
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In den deutschsprachigen Ländern war er als Textverfasser in dem Erfolg von mehreren internationalen Shows beteiligt, wie FOLLIES, EVITA, CATS, A CHORUS LINE, PHANTOM OF THE OPERA (Das Phantom der Oper), COMPANY (Die Firma), LITTLE SHOP OF HORRORS, INTO THE WOODS (Ab in den Wald), KISS OF THE SPIDER WOMA, SUNSET BOULEVARD, THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME (Der Turmwächter von Notre Dame), THE LION KING (Der Löwenking), AIDA und MAMMA MIA!.
Seit der 1990-er Jahren fing an Kunze in seinem eigenem Stil originelle Musicals zu schreiben. Sein erstes Stück war eine Freilichtaufführung mit dem Titel "HEXEN, HEXEN". Das Stück hat 60 Tausend Zuschauer an die historische Stelle, wo es sich gespielt hat (Heilbronn), angezogen. Im Jahre 1992 wurde sein erstes Musical "ELISABETH", das die Lebensgeschichte der Österreichischen Kaiserin Elisabeth erzählt, in dem vornehmen "Theater an der Wien" vorgeführt (Musik von Sylvester Levay). Das Stück wurde fast 6 Jahre lang in Wien gespielt und man nannte es die Neugeburt des europäischen zeitgenössischen kontinentalen Musicaltheaters. Bald wurde es auch in anderen Ländern aufgeführt wie z. B. in Japan, Ungarn, Schweden, in der Niederlande und in Deutschland.
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Im Zusammenarbeit mit Roman Polanski (Regisseur) und Jim Steinmann (Komponist) hat Kunze seinen ersten englischsprachigen Liedtext und Textbuch zu "Tanz der Vampire" geschrieben. Die deutsche Version öffnete mit tobender Kritik im Oktober 1997 im Raimund Theater in Wien. Die Show wurde am 3. März 2000 nach Stuttgart verlegt wo es ein Kultmusical geworden ist und bekam eine erstrangige Position an den Kartenverkaufstellen. In Hamburg wurde das Stück im Dezember 2003 vorgestellt, wo es 3 Jahre lang lief bevor es nach Berlin verlegt worden war.
Kunzes Musicals nennt man den Gründer der beliebten, zeitgenössischen Musicalkunstart, das Dramamusical genannt wird. Die Eigenschaften des Dramamusicals sind die ausgefallene, komplizierte Dramastruktur, die mit der Filmstruktur verschmelzt und die in die klassische zweiaktige Dramaform adaptiert wird.
Michael Kunze besitzt außer Grammy und Echo Lifetime Preisen 79 Goldene und Platin Albums, 3 Golden Europe Preise, 2 Beste Musical Preise (Image 1996 und Image 1998), das Beste Musical des Jahres Preis 2000 (Mozart) und 2003 (Tanz der Vampire). Er is Mitglied des GEMA, des Deutschen Dramabundes und der New Yorker Dramakorporation Inc.
STEVE MARGOSHES ist der Komponist des international erfolgreichen Musicals FAME. Autor des Musicals, wurde von der New York City's High School of Performing Arts (Theaterhochschule) inspiriert und sein musical FAME wurde in allen Teilen der Welt in englischer, schwedischer, spanischer, ungarischer, niederländischer, dänischer, polnischer und japanischer Sprache aufgeführt.
Im Laufe der vergangenen fünf Jahre arbeitete Steve gemeinsam mit David De Silva, dem Schöpfer von FAME daran, daraus eine Gruppe von neuen Werken für symphonisches Orchester zu schaffen. Diese "leichten klassischen" Stücke, die er unter dem Titel SYMPHONIC FAME komponierte und arrangierte, stellen drei neue Schöpfungen dar: eins für Violine, eins für Klavier und eins für Trompete. Resultate von Steves Tätigkeit als Theaterarrangeur sind The Who 's Tommy, Smoke Joe 's Cafe (die Lieder von Leiber und Stoller), Jim Steimans und Roman Polanskis Tanz der Vampire sowie Elton Johns und Tim Rice' Musical Aida. In New York geboren, besuchte er die Juilliard School of Music. Seine Großmutter war Ungarin.
MICHAEL REED
Bei allen neuen Erscheinungen der heutigen Musik fühlt sich Michael Reed zuhause, ganz gleich ob im symphonischen Bereich, im Musiktheater, beim Fernsehen oder bei Studioproduktionen. Er übernahm die Musikalische Leitung von mehr als zwanzig West End Shows, darunter PHANTOM OF THE OPERA, BARNUM und SINGIN1 IN THE RAIN. Als "Musical
Supervisor" betreut er weltweit die Produktionen von Andrew Lloyd Webber und leitete in Washington die Previews von Jim Steinmans/ Webbers WHISTLE DOWN THE WIND. Er komponierte die Tanzeinlagen für VICTOR/VICTORIA sowie zwei Musicals für die Warner Bros. Als Cast dirigierte er u.a. das London Symphony Orchestra, das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, das BBC National Orchestra of Wales. Als häufiger Studiogast bei BBC Radio Two leitete er erst kürzlich die Rundfunkaufnahmen fur GUYS & DOLLS, A LITTLE NIGHT MUSIC und JESUS CHRIST SUPERSTAR mit dem BBC Concert Orchestra, den Eurovisions Song Contest und die "Royal Gala for the Prince's Trust". Unter einer großen Zahl von "Cast-Alben", die er produziert hat, gibt es ein spezielles zum 20. Jahrestag von JESUS CHRIST SUPERSTAR, ein weiteres von Michael Crawford ausschließlich mit Musik von Andrew Lloyd Webber, Sarah Brightmans Album "Surrender", Jose Carreras "Passion" und Betty Buckleys "The London Concert". Im Moment schreibt er die Musik für eine neue Holiday on Ice-Revue.